Artes/2011

3º ano do ensino médio

Modernismo no Brasil - o início

Das vanguardas europeias à Semana de Arte Moderna

Márcia Lígia Guidin*

A Boba, 1915/16, óleo de Anita Malfatti que escandalizou Monteiro Lobato (MASP)

As vanguardas europeias foram importantes para o desenvolvimento da arte moderna no Brasil. O futurismo, na Itália; o expressionismo, na Alemanha; o cubismo de Picasso ou o dadaísmo na Suíça... Esses movimentos, e outros que os seguiram, influenciaram bastante os intelectuais brasileiros, principalmente aqueles que mantinham contato direto com essas vanguardas, quando viajavam para a Europa.

Na virada do século 19 para o 20, a Europa vivia intensamente o clima de rompimento com todo o passado artístico e cultural. O clima político era tenso às vésperas da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e com a Revolução Russa, em 1917.

Por essa razão, a tensão emocional dos artistas falava alto e determinava o tipo de criação artística e literária. Eles viviam intensamente a glorificação do mundo moderno e a criação, totalmente livre, de cada modo de expressão, de cada estilo e temática, de cada pintura ou escultura antiacadêmica.

Leia tal rebeldia nos versos de Manuel Bandeira:

Estou farto do lirismo comedido
Do lirismo bem comportado
Do lirismo funcionário público com livro expediente protocolo e manifestações de apreço ao Sr. Diretor
Estou farto do lirismo que para e vai averiguar no dicionário o cunho vernáculo de um vocábulo
Abaixo os puristas!
[...]

("Poética")

Dentre os intelectuais brasileiros que mantinham contato com as ideias da Europa, Oswald de Andrade (pronuncia-se Osváld), polêmico jornalista e escritor, introduz as novidades quando elogia, num artigo de jornal, o poeta Mário de Andrade, chamando-o de "meu poeta futurista" (1914) - embora os versos de Mário, tão esquisitos, criassem estranheza entre os leitores. Imagine-se um poeta jovem rimar a forma verbal voou com um verso assim: "E o vento continua com seu oou".

Nem todos os intelectuais dessa época (que, aliás, frequentavam as casas burguesas dos ricaços da Avenida Paulista) viraram modernistas de fato. Mas todos aderiram ao termo "futurismo" (usado com desprezo pelos conservadores...). Mário de Andrade escreveria:

Eu insulto o burguês! O burguês-níquel,
O burguês-burguês!
A digestão bem-feita de São Paulo!
O homem que sendo francês, brasileiro, italiano,
É sempre um cauteloso pouco-a-pouco.
[...]

("Ode ao burguês"/Pauliceia Desvairada)


Houve um primeiro escândalo: a jovem pintora Anita Malfatti, que acabava de voltar de seus estudos na Europa, fazia uma exposição de quadros "expressionistas" no centro da cidade (1917). O respeitado escritor Monteiro Lobato não gostou e, num violento artigo de jornal, perguntava se essa moça era louca ou estava querendo enganar a todos. O texto, ainda hoje famoso, chama-se "Paranoia ou Mistificação?" e provocou revoltas: muitas pessoas devolveram quadros comprados, outras agrediram a pintora e suas telas.

Mas o efeito final foi excelente para o nosso modernismo: em torno dessa jovem se reuniram Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Villa-Lobos, Di Cavalcanti e outros artistas, que, juntos e muito corajosos, acabaram fazendo a Semana de Arte Moderna.

Veja também

26

Esta ficha é parte integrante do programa Acervo: Roteiros de Visita e não deve ser utilizada individualmente

acervo roteiros de visita

apresentação

ateliês, visitas orientadas, site na internet e biblioteca especializada.

A Divisão Técnico - Científica de Educação e Arte (DTCEA) concentra sua atuação no

desenvolvimento de materiais educativos, na formação de monitores, na organização de

exposições didáticas, em programas para públicos diversos, cursos à comunidade e em publicações

que têm como objetivo geral favorecer um contato mais efetivo entre a obra e público visitante,

especialmente professores e estudantes. Dentro dessa proposta e com o patrocínio da

Fundação Vitae, a equipe de educadores produziu o Acervo: Roteiros de Visita. Esse material propicia

aos pesquisadores, professores e alunos recursos preparatórios e avaliativos de visitas ao museu

universitário. Valoriza a idéia de museu também como “sala de aula”, dinamizando processos

criativos e a interatividade nas áreas do conhecimento.

Elza Ajzenberg

Diretora do MAC USP

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) foi criado em 1963,

quando a Universidade de São Paulo recebeu de Francisco Matarazzo Sobrinho, Ciccillo, então

presidente do Museu de Arte Moderna de São  Paulo, o acervo que constituía o MAM SP. Além

desse acervo transferido para a USP, Matarazzo e sua mulher, Yolanda Penteado, doaram ao novo

museu suas coleções particulares, às quais se somaram aquelas efetuadas pela Fundação Nelson

Rockfeller e os prêmios das Bienais Internacionais de São Paulo.

Hoje o MAC USP possui mais de 8 mil obras entre pinturas, desenhos, gravuras, fotografias,

esculturas, objetos, instalações e trabalhos conceituais, constituindo um importante acervo de

arte moderna e contemporânea, relevante patrimônio cultural na América Latina.

Como museu universitário, o MAC USP é um local de pesquisa, de formação educacional e de

produção de conhecimento. Além das exposições, oferece diversas atividades e serviços como

disciplinas optativas, cursos de extensão cultural, autonomia ao percorrer as exposições do MAC

USP com os seus alunos. Cada ficha, como esta, é acompanhada pela reprodução de uma das 50 obras do acervo do MAC

USP selecionadas para compor este material. Os critérios para a escolha das obras foram a sua

relevância dentro de um determinado panorama da arte do século XX e a sua recorrente seleção

pelas curadorias do museu, garantindo que este material possa, de fato, ser utilizado em paralelo

às exposições. Os conteúdos são abordados de modo a incentivar a postura de professor pesquisador. Queremos trocar experiências, acreditando que juntos poderemos aprimorar nossa práxis educacional e

cultivar valores necessários à sociedade contemporânea.

Bom trabalho!

Christiana Moraes e Maria Angela Serri Francoio

Divisão Técnico-Científica de Educação e Arte

Colega professor/a,

Nos últimos anos os museus afirmaram-se como espaços de educação essenciais no processo de

ensino e aprendizagem. Cabe aos educadores de museus desenvolver recursos que intensifiquem

a utilização desse potencial educativo privilegiado. No caso específico do ensino de arte,

o contato com as obras originais é insubstituível. Desde 1984 - ano em que começa a ser

estruturado o setor de Arte-Educação do MAC

USP, hoje Divisão Técnico-Científica de

Educação e Arte - temos desenvolvido formas de abordagens pedagógicas da arte e

colaborado com a formação do público de arte contemporânea.

Acervo: Roteiros de Visita foram criados com o objetivo de estimular a proximidade de professores

e alunos com as obras do acervo do MAC USP, por meio de recursos que auxiliem no

planejamento, no aproveitamento e no desdobramento das visitas ao museu. Pretendemos com o uso deste material didático que você se sinta mais confortável e com maior

Anita Malfatti São Paulo, SP, 1889 - 1964

1 Marta Rossetti Batista, "Anita Malfatti, pioneira", in Nus Anita Malfatti: desenhos dos

anos 10 e 20, São Paulo, Galeria SindusCon-Sp, 1995, s.p.

Anita Malfatti faz parte do grupo de pintores modernos brasileiros que tiveram seu aprendizado

artístico no exterior. Mas, ao invés de Paris, a artista paulistana estuda, primeiramente, na

Alemanha entre 1910 e 1914 e, depois, em sua segunda viagem em final de 1914 a 1916, nos

Estados Unidos. O fato de não ter se decidido pela França favorece o seu contato com a arte

moderna, pois os artistas brasileiros que se dirigiam para Paris, muitos com prêmios de

estudos, eram orientados a realizar seus estudos nas renomadas Academias, e portanto, se

distanciavam do ambiente mais comprometido com as revoluções estéticas que estavam

ocorrendo na cidade.

Nos anos em que Malfatti permanece em Berlim, entra em contato com o melhor momento do

Expressionismo e tem três mestres: Fritz Burger, Lovis Corinth e Bischoff-Culm, este

último, segundo a artista, seria o seu grande professor de pintura. Também tem a oportunidade

de ver em Colônia a "IV Sonderbund" em 1912, uma das grandes retrospectivas da arte moderna

européia. Já nestes anos, a artista manifesta sua predileção pelos retratos, que "[...] são marcados

por uma construção sucinta, abstraindo algo das noções correntes de perspectiva, profundidade

e sombras. Mas a principal liberação desta etapa está na cor, que se distancia da 'cópia do natural'.

A artista emprega a cor atenta à sua composição na tela, ao uso da dominante e suas

complementares ou opostas, e também ao modo de aplicá-las, com pinceladas ou pontos

aparentes, gestuais." 1

De volta a São Paulo realiza sua primeira exposição individual em 1914, mas a crítica

artística paulistana, orientada pelos cânones acadêmicos, vê na pintora apenas uma iniciante

talentosa.

Nos Estados Unidos, entre 1915 e 1916, Malfatti cursa por um breve período a Art Students League,

mas deixa-a para estudar com Homer Boss, que lhe proporciona um aprendizado mais livre e

independente, primeiramente no verão de 1915, em Monhegan, quando pinta as suas mais

importantes paisagens, entre elas A Ventania, Rochedos e O Farol, e, depois, na Independent

School of Art. Desta temporada são os seus retratos mais significativos como A Estudante

Russa, O Japonês, A Mulher de Cabelos Verdes e O Homem Amarelo.

Depois de seu retorno e de um bom tempo de relutância para expor suas telas, DI CAVALCANTI

convence Malfatti a organizar o que seria a sua segunda individual, a "Exposição de Pintura

Moderna Anita Malfatti" em 1917. Esta mostra causa impacto e escândalo e, se por um lado atrai

vários dos futuros modernistas, por outro convive com o repúdio estético de Monteiro Lobato que

escreve o célebre artigo "A propósito da exposição Malfatti". Neste, o escritor explica os motivos que

o fazem considerar os trabalhos da artista uma arte anormal ou teratológica (relativo à

monstruosidade). Esta exposição é um ponto de inflexão na arte brasileira, novos rumos a partir

dela são tomados e inaugura-se o Modernismo no Brasil. Atualmente, o impacto do artigo escrito

por Lobato na produção de Anita Malfatti é ponderado em função de considerações sobre seu

contato com a produção do retorno à ordem, que influenciariam sua trajetória de maneira mais

relevante do que a resenha do escritor. No entanto, ainda prevalece a hipótese de que em função das

críticas recebidas, a artista tenha se recolhido, passando a estudar com o pintor acadêmico Pedro

Alexandrino, interessando-se, como ele, por naturezas-mortas. Ainda nos anos 1920, Malfatti

desenvolve uma obra mais moderada e intimista. Participa da Semana de Arte Moderna expondo

um grande número de suas obras apresentadas na exposição de 1917.

Malfatti, com bolsa do Governo de São Paulo, empreende uma viagem a Paris entre 1923 e 1928,

absorvendo os valores estéticos dos realismos do retorno à ordem. Depois desta sua última viagem,

continua atuando, organizando exposições e lecionando. Participa da Família Artística Paulista,

experiência que a conduz a uma poética próxima de  uma arte ingênua, mas em meados da década de

1940, a artista definitivamente retira-se do meio artístico.

Além das suas primeiras obras, inquestionavelmente precursoras de nossa

modernidade plástica, a contribuição da artista ao movimento modernista é fundamental, pois ela foi

a agente aglutinadora inicial do grupo modernista brasileiro.

A Boba, 1915/16

óleo sobre tela,

61 x 50,6 cm

Doação MAMSP 1961

A Boba é considerada uma das principais obras de caráter expressionista que a artista realiza durante o seu

aprendizado nos Estados Unidos com Homer Boss. Nela, Malfatti distancia-se do retrato de tradição acadêmica,

operando pelo contraste de cores opostas. A  gestualidade revela-se na pincelada rápida, por meio da

aplicação econômica da tinta, com o pincel mais seco que o usual. O fundo funciona como contraponto da

figura deformada, angulosa e assimétrica do primeiro plano.

Esta pintura, apresentada na polêmica exposição de 1917, alinha-se com a arte moderna que o crítico Monteiro

Lobato rejeita pelo que acredita ser pura mistificação, uma arte desprovida de sinceridade e de lógica. Assim como as figuras deformadas e o colorido exagerado, os títulos concedidos às obras expressionistas de Anita Malfatti também causaram impacto no público: O Homem Amarelo, A Mulher de Cabelos Verdes, e mesmo A Boba.

No mesmo período, a artista desenha a carvão e a pastel, produzindo uma grande quantidade de nus masculinos distorcidos e fragmentados, como em Torso/Ritmo, c. 1915/16 - obra pertencente ao acervo do museu - em que as linhas do plano de fundo reverberam as da figura, reforçando a unidade e o impacto da obra.

Porto de Mônaco, de1925/26 (MAC USP) foi pintado no seu período francês. Trata-se de uma pintura mais

tranqüila e intimista, na qual Malfatti procura o equilíbrio da composição e das cores. Esta obra circunscreve-se

em um momento de revisão da linguagem expressionista e de seus experimentalismos, que culmina na retomada dos valores clássicos dos realismos do retorno à ordem.

Além de outras pinturas, o museu possui ainda, desenhos e gravuras de diferentes fases da artista.

Professor/a, observe a obra com os seus alunos:

Como definem a figura dessa mulher retratada?

Como interpretam o seu olhar?

Manifestam algum estranhamento diante da pintura?

Percebem a assimetria no corpo e no rosto na imagem da mulher retratada?

Solicite a seus alunos que escrevam suas opiniões sobre a beleza nas artes plásticas. Peça

que se lembrem de obras que consideram feias, bonitas e quais outros valores podem estar

associados a essas mesmas peças artísticas. Possibilite uma conversa, verificando o que

pensam em relação à obra A Boba.

Oriente uma reflexão sobre as modificações do gosto ao longo do processo de

formação estética.

A arte moderna inaugura um tempo em que a idéia de beleza é questionada.

Atualmente, chama-se de belo o que há poucas dezenas de anos não se chamava.

Na modernidade artística o enfoque principal, a "beleza", reside, muitas vezes, no

estranhamento, no grotesco, na informação inusitada e nas soluções plásticas

inesperadas. Vale lembrar que em A Boba, assim como no Expressionismo, a questão

da "feiúra" é uma abertura à tragicidade da condição humana, aos deserdados sociais,

pobres e doentes , excluídos da temática acadêmica.

Sugerimos que os alunos ouçam a música Bailarina, de Chico Buarque, do cd O

Circo Místico, de 1982, produzido pela Marola Edições Musicais Ltda. A música fala

de uma bailarina que não possui características que são comuns à maioria das

pessoas, como unha encravada, caspas, remela, enfim, fala de uma perfeição

impossível.

Visitem o acervo da Pinacoteca do Estado1 para ver outras pinturas de Anita Malfatti e obras

acadêmicas do mesmo período da obra em estudo. Destaque a produção de Pedro Alexandrino,

que foi professor de Anita Malfatti.

Diante da obra Tropical, de Anita Malfatti, comparem-na com a reprodução de A

Boba, tendo em vista as características pictóricas, as temáticas trabalhadas, seus

títulos e datas de realização. Contextualize essas produções no percurso da artista.

De volta à escola leia com os alunos a famosa crítica de Monteiro Lobato2 a respeito da

exposição de Anita Malfatti de 1917. Discuta a possível repercussão dessa crítica na vida e na

produção da artista.

Em seguida, recomende a leitura do capítulo "A Fama de Mau Pintor", do livro

"Um Jeca nos Vernissages" 3, de Tadeu Chiarelli. O teórico defende a tese de que

Malfatti, ao retornar ao Brasil, em 1916, após dois anos em Nova York, encontra

aqui um ambiente provinciano, muito diferente daquele das vanguardas que ela

deixara, e que esse fato que teria afetado a sua produção. Chiarelli contrapõe-se

às idéias difundidas de que as críticas de Lobato teriam causado tal impacto na

artista que esta passaria a apresentar um retrocesso no seu percurso poéticovisual.

O autor recomenda o estudo da obra Tropical, como exemplo de produção

da artista que já apresenta, em 1917, preocupações diversas daquelas

apresentadas em suas obras de derivação expressionista, como A Boba.

Debatam sobre os textos lidos.

Pesquise também: Expressionismo, Modernismo, Semana de Arte Moderna, retorno à ordem

e Família Artística Paulista.

aproximações

1 M. R. Batista. In Anita Malfatti e seu tempo.1996, p. 15.

1 Localizada na Praça da Luz, 2. CEP 01120-010.

2 Pesquise na biblioteca do MAC USP.

3 CHIARELLI, 1995. p. 21.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ALMEIDA, Paulo M. De Anita ao Museu. São Paulo: Perspectiva, 1976.

AMARAL, Aracy A. Arte e meio artístico: entre a feijoada e o x-burguer. São Paulo: Nobel, 1982.

Anita Malfatti e seu tempo. São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, 1996.

BATISTA, Marta Rossetti. Anita Malfatti no tempo e no espaço. São Paulo: IBM Brasil, 1985.

CHIARELLI, Tadeu. Arte Internacional Brasileira. São Paulo: Lemos, 1999.

________. Um Jeca nos Vernissages. São Paulo: Edusp, 1995.

Coleção MAC Collection. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. São Paulo:

Comunique, 2003.

Dicionário da Pintura Moderna. Trad.: Jacy Monteiro . São Paulo: Edimax, 1967.

FRANCOIO, Maria Angela Serri. Museu de Arte e Ação Educativa: Proposta de uma Metodologia

Lúdica. Dissertação de Mestrado. São Paulo:ECA USP, 2000.

MILLIET, Sérgio. Diário Crítico. São Paulo: Martins / Edusp, 1981.

MORAIS, Frederico. A Crise da Hora Atual. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1975.

________. Panorama das Artes Plásticas Séculos XIX e XX. Projeto Instituto Itaú Cultural. São

Paulo: Ed. Bandeirante S.A, 1989.

Nus Anita Malfatti desenhos dos anos 10 e 20. São Paulo: Galeria SindusCon-Sp, 1995.

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. São Paulo: Banco Safra, 1990.

Perfil de um acervo - MAC USP. São Paulo: Editora Ex Libre, 1988.

PONTUAL, Roberto. Entre Dois Séculos: a arte brasileira do século XX na coleção Gilberto

Chateaubriand. Rio de Janeiro: JB, 1987.

Uma viagem com Anita: a festa da forma e da cor. São Paulo: Fundação Armando Álvares Penteado,

2001.

ZANINI, Walter (org.) História Geral da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Walther Moreira

Salles, 1983. roteiros

APOIO:

Professor/a, Acervo: Roteiros de Visita disponibiliza outras 49 fichas como esta com as

quais você terá subsídios para tecer relações entre as obras. As imagens reproduzidas neste

material podem ser organizadas em torno de uma idéia construindo um roteiro, ou seja, um

caminho através do qual se conta uma história, um elo entre as obras que se intensifica por

meio de uma intenção.

Pesquise, dentre as obras disponíveis, quais conexões podem ser estabelecidas, considerando

o seu planejamento pedagógico e a realidade do seu grupo de alunos.

A equipe de educadores do MAC USP sugere alguns indicativos de roteiros. Observe que

há diversas maneiras de conduzí-los e você pode explorar as obras desta coleção agrupandoas

segundo vários critérios:

• aspectos formais;

• propostas conceituais;

• períodos históricos (Ditadura Militar, a década de 1980, século XXI etc);

• movimentos artísticos (Cubismo, Futurismo, Surrealismo, Abstracionismo etc);

• linguagens plásticas (pintura, grafite, assemblage, escultura, objeto, instalação etc);

• gêneros artísticos (retrato, auto-retrato, figura humana, paisagem, natureza-morta);

• temática (arte e política, masculino e feminino, abstração e figuração, moderno e

contemporâneo, mestres e alunos, arte e meio ambiente, arte e tecnologia, objetos

do cotidiano, artistas mulheres, relações entre as artes visuais e outras linguagens

artísticas etc);

• interesses dos alunos;

• temas transversais.

Essas são algumas possibilidades, você pode descobrir muitas outras!

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

Reitor • Adolpho José Melfi

Vice-Reitor • Hélio Nogueira da Cruz

Pró-Reitora de Graduação • Sônia Teresinha de Sousa Penin

Pró-Reitora de Pós-Graduação • Suely Vilela

Pró-Reitor de Pesquisa • Luiz Nunes de Oliveira

Pró-Reitor de Cultura e Extensão Universitária • Adilson Avansi

de Abreu

Secretária Geral • Nina Beatriz Stocco Ranieri

MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA

Diretora • Elza Ajzenberg

Vice-Diretor • Kabengele Munanga

Divisão Técnico-Científica de Acervo • Ariane Soeli Lavezzo

Divisão Administrativa • Paulo Roberto Amaral Barbosa

Divisão Técnico-Científica de Educação e Arte • Christiana Moraes e

Maria Angela Serri Francoio (suplente)

Divisão de Pesquisa em Arte - Teoria e Crítica • Helouise Costa

Biblioteca Lourival Gomes Machado • Lauci Bortoluci

Acervo • Roteiros de Visita

Apoio • Fundação Vitae

Concepção e Realização • Divisão Técnico-Científica de Educação

e Arte

Educadores MAC USP • Christiana Moraes; Evandro Carlos Nicolau;

Maria Angela Serri Francoio; Renata Sant’Anna de Godoy Pereira; Sylvio

da Cunha Coutinho.

Coordenação Geral • Christiana Moraes e Maria Angela Serri Francoio

Consultora em Educação • Heloisa Margarido Sales

Textos de Contextualização e Leitura de Obras • Inform art Arte & design

Ltda Vinício Frezza (coord.); Marco Antonio de Andrade; Silvana

Brunelli e Sérgio Moraes Bonilha (assistente de pesquisa).

Pesquisa Adicional, Adequação e Revisão dos Textos • Christiana Moraes

e Maria Angela Serri Francoio.

Projeto Inicial • Maria Helena Pires Martins e Sylvio da Cunha Coutinho

Secretária • Glória Araújo Antunes

Colaboradores • Anderson Cavalcante Rei (estagiário-monitor);

Claudinei Roberto da Silva (estagiário-monitor); Eveline Maria P. da

Silva (bolsista COSEAS); Flora Tosca A. A. Pescarini; Julio César de

S. Reis (bolsista Cnpq Pibic); Karin Priscilla de Lima (estagiária-monitora);

Leonardo Aparecido Mendonça T. Severiano (bolsista COSEAS);

Marcela Vieira (bolsista COSEAS); Renê Miguel da Trindade (bolsista

COSEAS); Sérgio Hannemann (bolsista COSEAS); Soraya Valto Braz

(bolsista COSEAS);

Agradecimentos Especiais • Heloisa Margarido Sales; Claudinei Roberto

da Silva; Marcela Vieira; Soraya Valto Brás e Christiane Suplicy T. Curioni.

Projeto Gráfico • Elaine Maziero

Arte Final • Carla C. do Carmo

Impressão • Augusto Associados

2004 • MAC USP • Rua da Reitoria, 160

05508-900 • Cidade Universitária • São Paulo • SP

Email: educativo-roteiros@usp.br